галерея nova


Док. фильм «Рожденные в борделях». 11.12.2012, 19.00

09.12.2012

Американский фотограф Зана Бриски (Zana Briski) приехала в Калькутту снимать жизнь проституток. Находясь там, она подружилась с их детьми и придложила научить их фотографировать в благодарность за то, что ей было позволено снимать в борделях. Зана Бриски предложила детям взглянуть на мир через объектив фотокамеры и дети восприняли эту игру с интересом и начали снимать то, что их интересует.

Просмотр фильма «Рожденные в борделях» (Born Into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids, 2004) и его обсуждение состоятся в рамках работы дискуссионного киноклуба BLOW UP галереи визуальных искусств NOVA 11 декабря 2012 г. в 19.00.  Фильм для взрослой аудитории.

ССЫЛКИ:

Википедия о фильме «Рожденные в борделях»

Галерея снимков детей из Калькутты

Документальный фильм «Либерия-77″. 4.12.2012, 19.00

03.12.2012

4 декабря 2012 г. в 19.00 в дискуссионном киноклубе BLOW UP галереи визуальных искусств NOVA  просмотр и обсуждение документального фильма «Либерия-77″.

Канадцы Джефф и Эндрю Топхэмы возвращаются в Либерию, где они выросли. В течение 30 лет братья хранили воспоминания о детстве, благодаря кипе фотографий, которые когда-то сделал их отец. Теперь Топхэмы хотят сами запечатлеть на пленку новую Либерию. Миссия неожиданно оказывается знаменательной. Три десятилетия африканскую страну сотрясали гражданские войны, в результате чего в стране почти не осталось прошлого, зафиксированного на фотографиях…

Год выпуска: 2011
Страна: Канада
Жанр: документальный
Продолжительность: 00:56:20
Перевод: Профессиональный (одноголосый)
Режиссер: Джефф Топхэм

 


Фотографии из архива, размещенного на официальном сайте фильма.

 

ССЫЛКИ:

Официальный сайт фильма

Страница фильма на Facebook

 

 

Фильм «Сладкая жизнь по-африкански». 4.09.2012, 20.00.

03.09.2012

В рамках дискуссионного киноклуба «BLOW UP» -  редкий документальный фильм об африканском студийном фотографе Малике Сидибе (Malick Sidibé) «Сладкая жизнь по-африкански» («Dolche Vita Africana», 2008). Режиссер: Косима Спендер. Продолжительнось фильма: 00:55:04. Закадровый перевод на русский.

Начало показа 4 сентября в 20.00.

Западная Африка, Мали. Работы Малика Сидибе конца 50-х – начала 70-х годов отразили свободный дух молодежи и ее борьбу за свои права на заре независимости Мали. В фильме о своей молодости вспоминает 72-х летний фотограф-лауреат Золотого льва 52-го Веницианского фестиваля за достижения в области искусства.

Малик Сидибе (род. в 1935 или 1936?) – малийский фотограф, прославившийся своими черно-белыми фотографиями местной жизни в Бамако 1960-ых годов. В 1958 году он открыл свою собственную фотостудию в Бамако и специализировался на документальной фотографии, сфокусировавшись в основном на молодежной культуре малийской столицы. В 1970-ых годах он возвращается к портретной съемке. С середины 90-ых его фотографии стали популярными в Европе, США, Японии, благодаря активности парижского фонда Картье. В 2003 году Малик Сидибе получил престижную премию Hasselblad Award for photography. В 2010 году Малик Сидибе вошел в число призеров World Press Photo.

 


Фотографии Малика Седибе (Malick Sidibé).

 

ССЫЛКИ:

Краткая биография (eng) на wikipedia.org

Галерея и биография (eng)

Лауреаты World Press Photo 2010

 


Фотографии Малика Седибе (Malick Sidibé).

 

 

Безумный мир Дэвида ЛаШапеля. 28.08.2012

27.08.2012

В дискуссионном киноклубе «BLOW UP» – документальный фильм о известном фотографе Дэвиде ЛаШапеле «Eye Candy: The Crazy World of David LaChapelle» («Безумный мир Дэвида ЛаШапеля»). Приглашаем на просмотр фильма и дискуссию во вторник, 28 августа 2012 г. в 19.00.

Режиссёр: Хилька Зиннинг.
Год выпуска: 2006.
Длительность фильма: 52’10″.
Закадровый перевод на русский.

 


Фотографии Дэвида ЛаШапеля

 

Дэвид ЛаШапель родился в Коннектикуте 11 марта 1963 года. Учился в Школе изящных искусств в Северной Каролине, после чего переехал в Нью-Йорк. В Нью-Йорке Дэвид поступил одновременно в ArtsStudent League (Лига студентов, изучающих искусство) и в School of Visual Arts (Школа визуальных искусств). Его первой работой были съемки для журнала Interview, в этом Дэвиду помог легендарный Энди Уорхол.

Вдохновленный великим Энди Уорхолом, эксцентричный фотограф Дэвид ЛаШапель создал свой безумный сюрреалистичный мир. Безудержное воображение и эротизм образов сделали ЛаШапеля одним из самых известных фотографов современности. Знаменитости выстраиваются в очередь, чтобы он увековечил их в своих работах. В Нью-Йорке перекрывают дороги, когда в его галереи начинается новая выставка, а в Италии его называют «Феллини фотографии».

Ассоциация American Photo включила Дэвида Лашапеля в десятку Самых Значимых Людей в Фотографии. Лашапель известен не только как фотограф, но и как автор многих видеороликов.

 


Фотографии Дэвида ЛаШапеля

 

ССЫЛКИ:

Википедия о ЛаШапеле
www.lachapellestudio.com
www.davidlachapelle.com
Биография ЛаШапеля на lookatme

 

Адрес: галерея NOVA, Центр фотографии, ул. Кульман, 2, ауд. 421, Минск

 

 

http://www.lookatme.ru/wiki/%D0%94%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D0%B4%20%D0%9B%D0%B0%D0%A8%D0%B0%D0%BF%D0%B5%D0%BB%D1%8Chttp://www.lookatme.ru/wiki/%D0%94%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D0%B4%20%D0%9B%D0%B0%D0%A8%D0%B0%D0%BF%D0%B5%D0%BB%D1%8C

Фильм о Дэвиде Бэйли. 31 июля 2012 г., 19.00

29.07.2012

В дискуссионном киноклубе «Blow Up» – показ и обсуждения документального фильма «Дэвид Бэйли: в ритме свинга» об известном британском фотографе моды, ставшего прототипом образа фотографа в культовом фильме Антониони «Blow Up». Приглашаем все любителей фотографии 31 июля 2012 г. в 19.00 в Центр фотографии по адресу: Минск, ул. Кульман, 2, ауд. 421.

О ФИЛЬМЕ:

Название фильма: «Дэвид Бэйли: в ритме свинга» (David Bailey: Four beats to the bar and no cheating).
Год создания: 2010.
Режиссер: Жером де Миссольц.
Продолжительность: 00:52:32.
Перевод: Профессиональный (двухголосый).

КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ФИЛЬМА:

В роли фэшн-фотографа Дэвид Бэйли дебютировал в 1960 году, сделав снимки для журнала Vogue. С тех пор Бэйли сотрудничал практически со всеми знаменитыми периодическими изданиями планеты. А с 1966 года он занялся режиссурой рекламных роликов и телевизионных документальных фильмов. В фильме интервью с искусствоведом Мартином Харрисоном, бывшей женой Катрин Денев, с нынешней женой Кетрин Дайер и близским другом Джерри Холлом.

 


Фотографии Дэвида Бэйли

 

КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ДЭВИДА БЭЙЛИ:

Дэвид Бэйли (David Bailey, полное имя – David Royston Bailey) родился в 1938-м году в пригороде Лондона Лейтонстоун (Leytonstone, London), в семье Герберта и Глэдис Бэйли (Herbert and Gladys Bailey). Когда Дэвиду было три года, их дом был разрушен во время одной из немецких бомбардировок, а потому вскоре семья переехала в Ист-Хэм (East Ham). Впоследствии Бэйли так вспоминал об этом времени: ‘Мы брали бутерброды с джемом и шли в кино всей семьей – в то время было дешевле смотреть фильмы всю ночь, чем самостоятельно отапливать дом. Могу спорить, что каждую неделю я смотрел не менее чем семь-восемь фильмов’. После окончания войны парень начал все больше и больше интересоваться живой природой; впоследствии именно это увлечение и приведет его к карьере фотографа.

После демобилизации в 1958-м году Дэвид начал всерьез задумываться о карьере фотографа; на последние деньги он купил фотоаппарат ‘Canon Rangefinder’, который в то время был одной из самых новых разработок компании ‘Canon’. Это была одна из первых моделей фотокамер с авто-фокусом, а также 50-миллиметровой линзой, позволяющей получать снимки неплохого качества. Несмотря на серьезные намерения и неплохую аппаратуру, работу Бэйли сразу найти не смог – большинство работодателей не устраивало отсутствие хотя бы минимального образования, однако, в конце концов, Дэвид нашел работу ассистента профессионального фотографа Дэвида Оллинса (David Ollins).

В конце 1950-х годов удача улыбнулась Дэвиду, и он познакомился с Джоном Фрэнчем (John French), популярным фотографом и владельцем собственной студии. В 1959-м году Бэйли стал его ассистентом, а спустя всего год он начал собственную деятельность; помимо работы для таких изданий и студий, как ‘John Cole’s Studio Five’ и ‘Vogue’, он нередко выполнял сторонние фотосессии.

В 1960-х годах вместе с такими мастерами, как Теренс Донован (Terence Donovan) и Брайан Даффи (Brian Duffy) он участвовал в создании ‘свингующего Лондона’ (Swinging London), термина, относящегося к культурному развитию Лондона в 1960-х годах.

Спустя несколько лет, в 1966-м году, образ Дэвида Бэйли был признан подходящим для главной роли фильма ‘Blow Up’; главную роль в фильме сыграл Дэвид Хеммингс (David Hemmings).

Кроме карьеры фотографа Дэвид занимался созданием обложек для альбомов таких групп и исполнителей, как ‘The Rolling Stones’ и Марианна Фэйтфул (Marianne Faithfull).

В 1976-м году вместе с Дэвидом Личфилдом (David Litchfield) он основал издание ‘Ritz Newspaper’, которое пользовалось немалым успехом.

Даже сегодня фотограф то и дело привлекает к себе внимание своими фотографиями и многочисленными интервью, в одном из которых он открыл секрет своей успешной фотографии:  ’Я всегда гнался за простотой’.

Известно, что Дэвид был женат 4 раза; первые три брака длились недолго, однако последний брак с моделью Кэтрин Дайер (Catherine Dyer) длится уже более 20 лет.

Бэйли был награжден Орденом Британской империи (The Most Excellent Order of the British Empire) в 2001-м году.

Источник: www.peoples.ru

ССЫЛКИ:

Википедия о Дэвиде Бэйли
Галерея работ на сайте Look at Me

 

 

Фильм об Уильяме Эгглстоне. 10.07.2012 в 19.00

09.07.2012

Очередной показ фильма и дискуссия в рамках работы киноклуба BLOW UP посвящены удивительному американскому фотографу Уильяму Эгглстону10 июня 2012 г. приглашам всех желающих на просмотр фильма «Уильям Эгглстон. В реальном мире» (2005).

Длительность фильма: 1 час 25 мин.
Перевод: субтитры на рус. языке.
Начало в 19.00.

Об Уильяме Эгглстоне:

Один из известнейших американских фотографов, названный «пионером цветной фотографии», Уильям Эгглстон (Эгглестон) (William Eggleston) родился 27 июля 1939 г. в Мемфисе (штат Теннеси).

Первые его эксперименты с черно-белой фотографией были вызваны повышенным интересом к творчеству швейцарского фотографа Роберта Франка и книгой Анри Картье-Брессона «Решающий момент».

Уже в 1965-66 годах Эгглстон занялся экспериментами с цветной фотографией. Развитие Эгглстона как фотографа происходило в относительной изоляции от других художников, несмотря на тот факт, что уже в то время он был преподавателем в Колледже Искусств Уильяма Кристенберри.

Эгглстон имеет уникальную способность видеть красоту, подчеркивая ее цветом в обычных сценах, – пробегающая мимо собака, женщина, стоящая на сельской дороге, почтовые ящики, витрины и прилавки магазинов, эстетика заведений фаст-фуда – все эти обычные сцены видятся нам по-новому в необычных цветах, зафиксированных фотокамерой Эгглстона. Он словно видит многосложность и красоту материального мира, которые мы упускаем из виду. При поиске кадра он обращает внимание на вещи и места, которые люди, как правило, игнорируют, отводят взгляд или просто не замечают.

Во время персональной выставки MoMA (1976) Эгглстон знакомится с Энди Уорхолом, который впоследствии становится его хорошим другом и оказывает значительное влияние на создание Эгглстоном видеоработ.

Эгглстон является лауреатом многочисленных международных и национальных премий по фотоискусству. Его работы хранятся в собраниях крупнейших мировых музеев и коллекций.


Фотографии Уильяма Эгглстона (William Egglestone)

ССЫЛКИ:

Википедия об Уильяме Эгглстоне

Галерея работ Эгглстона на Look At Me

Уильям Эгглстон о фотографии

Street Photography: Documenting the Human Condition

25.06.2012

26 июня 2012 г. в 19.00 в дискуссионном киноклубе BLOW UP просмотр и обсуждение документального фильма известного американского стрит-фотографа Криса Уикса (Chris Weeks) «Street Photography: Documenting the Human Condition» (на англ. языке, без перевода, фильм в трех частях), в котором автор делится своим личным опытом работы в качестве стрит-фотографа. Общая продолжительность фильма ок. 45 мин.


Фотографии Криса Уикса (Chris Weeks).

Официальный веб-сайт Криса Уикса: http://www.chrisweeks.net/

Фільмы Алеся Матафонава па гісторыі фатаграфіі. 29.05.2012

25.05.2012

29 мая 2012 г. у межах кінаклуба BLOW UP у галерэі NOVA адбудзецца сустрэча з аўтарам фільмаў па гісторыі беларускай фатаграфіі Алесем Матафонавым. Пачатак а 19 гадзіне. Уваход вольны.

У праграме прагляд і абмеркаванне фільмаў:

1. “Лабірынты гісторыі беларускага фотамастацтва”. Фільм першы.
Цыкл перадач, прысвечаны пачатку і росквіту беларускай фатаграфіі. Паралелі ў развіцці фатаграфічнай справы Парыжу, Масквы, Пецярбурга і Мінска. Загадкавая гісторыя першага вядомага фотаздымка ў Беларусі Антона Прушынскага.

2. “Лабірынты гісторыі беларускага фотамастацтва”. Фільм другі.
Другі фільм прысвечаны выдатнаму віцебскаму фатографу-вынаходніку шторна-шчыліннага затвора Сігізмунду Юркоўскаму. Юркоўскі стварыў славутую калекцыю фотаздымкаў гарадскога пейзажу Віцебска канца ХІХ стагоддзя. Таксама Юркоўскі вядомы як аўтар партрэтаў рускага мастака Ільі Рэпіна.

3. “Лабірынты гісторыі беларускага фотамастацтва”. Фільм трэці.
Сапраўднай сенсацыяй у сусветай фатаграфіі стала выпадковая знаходка ў Парыжскай антыкварнай краме фотаальбома графа Бенедыкта Тышкевіча. Гэта быў заможны арыстакрат, які атрымаў у спадчыну шмат нерухомасці і капіталу, меў маёнткі ў Францыі, Літве, Беларусі. Тышкевіч знаходзіў радасць у шляхетных паляваннях, вандроўках па свету і… фатаграфіі. 86 ягоных фотаздымкаў, большая частка якіх зробленная ў Беларусі, захоўваюцца ў Музее фатаграфіі Нісефора Ньепса ў Францыі. Аўтар праводзіць уласнае расследванне творчай спадчыны графа, і высвятляе, што часткова яна перахоўваецца і ў Беларусі…

4. “Лабірынты гісторыі беларускага фотамастацтва”. Фільм чацвёрты.
Апошняя серыя прысвечана гісторыі таемнай манаграмы “ЛД”, якую пакідаў на сваіх фотаздымках невядомы беларускі фотамайстра ХХ стагоддзя. Двухгадовыя пошукі дазволілі адкрыць новае імя ў гісторыі айчыннай культуры. Ім аказаўся навуковец і педагог, вынаходнік і фатограф, першы ў Беларусі выкладчык тэарэтычнай і практычнай фатаграфіі Леў Дашкевіч.

 

Алесь МАТАФОНАЎ
– сцэнарыст, рэжысёр, кінадакументаліст. Скончыў Універсітэт культуры і мастацтваў па спецыяльнасці «драматургія», Беларускі калегіум па спецыяльнасці «Журналістыка», Рэжысёрскія тэлевізійныя курсы ў Санкт-Пецярбургу.

З 1998 па 2011 гады працаваў на тэлебачанні. Аўтар і рэжысёр больш як 200 тэлевізійных праграм, сярод якіх дзесяткі публіцыстычных фільмаў. Стварыў 6 аўтарскіх праектаў: «Лабірынты», «Адкрыты архіў», «Цені і постаці», «Маем рэчы», «Алхімія слова», «Біяграфія слова». Працаваў аўтарам праекту «Скарбніца Міншчыны», што выходзіў на Тэлеканале «Беларусь ТВ».

Аўтар і рэжысёр дакументальнага фільма «Як па-сухому…» (Штрыхі да партрэта Рыгора Барадуліна, 2010).

Аўтар і рэжысёр дакументальнага фільма «Дыягназ: Бісмарк» (2012).

 

Фильм «Фокусное расстояние». 17 апреля 2012 г. Нач. в 19.00

10.04.2012

17 апреля 2012 г. (вторник) в киноклубе BLOW UP встреча с авторами, показ и обсуждение фильма молодых белорусских документалистов Андрея Кутило и Романа Ромашко «Фокусное расстояние». Начало в 19.00. Вход свободный.

Любовь, одиночество, старость, любовь, одиночество, грусть, усталость, отвращение, любовь, память, воспоминания, обида, любовь, одиночество, старость…

Черно-белой жизнь становится ближе к концу, когда краски выцветают, бумага желтеет и только в памяти лица и улыбки все такие же яркие и разноцветные. Но даже они теряют цвет и вымываются тоской, обидами, безразличием.

Остается только раскрашивать черно-белые фотографии прошлой жизни, ждать и надееться, что лучшее все-таки впереди. И при этом, постоянно оглядываясь, думать, что лучше уже не будет никогда. Деревья цветут только весной, а за окном бесцветная осенняя дымка, в которой сложно разобрать силуэты.

О фильме:
Фокусное расстояние / Focal Distance
Год выпуска: 2008
Страна: Беларусь
Жанр: документальный, портрет
Продолжительность: 00:23:10

Трейлер:
http://www.youtube.com/watch?v=GJwq2rjXPpw

 


Кадры из фильма «Фокусное расстояние»

 

Фильмография:

Filmography of Andrei Kutsila

“Focal distance” (documentary, Student video studio SVS, 2008)
48th Krakow Film Festival (Poland, Krakow) 30.05-05.06.2008
5th Fresh Film Fest (Czech Republic, Karlovy Vary) 27-31.08.2008
7th Open St. Petersburg Festival of film schools «Beginning» (Russia, Saint-Petersburg) 25.09-01.10.2008
51st  International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film – DOK Leipzig (Germany, Leipzig) 27.10-02.11.2008
15th Independent Film Festival  L’alternativa (Spain, Barcelona) 14-22.11.2008
16th  International Film Festival of the Art of Cinematography PLUS CAMERIMAGE (Poland, Lodz) 29.11-06.12.2008
Dialëktus European Documentary and Anthropological Film Festival 2009
(Hungary, Budapest) 03-08.03.2009
2nd International Student Film Festival Early Melons (Slovakia, Bratislava) 11-14.03.2009
1st Documentary Film Festival TRANZYT (Poland, Poznan) 18-24.04.2009
7th Gdansk DocFilm Festival (Poland, Gdansk) 22-25.04.2009
7th International Almaty Film Festival – “Shaken’s Stars” (Kazakhstan, Almaty) 16-20.05.2009
Award:
Jury Diploma
18th  European Film Festival for Documentaries dokumentART (German
Neubrandenburg) 16-21.10.2009

“Kill the Day” (documentary, Belsat TV, TVP S.A., 2010)
16th International Festival of Local Televisions Golden Beggar (June 9-12, 2010 Košice, Slovakia)
Award:
Grand Prix
International Independent Film Festival  Kinolev (2010, Lvov, Ukraine)
Award:
Best Documentary
17th  Minsk International Film Festival Listapad (November  5-12, 2010 Minsk, Belarus)
National premier
Awards:
Prize «For theuniversality of director’s profession»
Prize of the Guild of scholars and critics of Belarusian cinematographers union
Best Non-Fictional Film Award
23rd International Documentary Film Festival Amsterdam (November 17-28, 2010)
International premier
8th International Human Rights Documentary Film Festival Docudays UA (March 25—31, 2011 Kyiv, Ukraine)
3rd Documentary Film Festival TRANZYT 2011 (October 9-15, 2011, Poznan, Poland)
Award:
First Prize in category: The Best Short Documentary (under 35 min.)

Ссылки:
Андрей Кутило. Близкое — далекое
Андрей КУТИЛО: «С каждым фильмом я становлюсь взрослее»

 

Андрей Кутило. Близкое — далекое

Видеофильм о выставке «Россия, вверх!» 31.03.2012 в 17.00

29.03.2012

В рамках киноклуба «Blow Up» мы продолжаем знакомиться с практиками современного искусства. Весной 2010 года в подмосковном посёлке Хлебниково прошла дачная выставка «Вверх!». Фильм документирует как саму экспозицию, так и рассуждение гостей и участников об искусстве и новых художественных практиках.

Режиссер: Пётр Жуков. В ролях: Пётр Жуков, Даниил Зинченко, Александр Шульгин, Аристарх Чернышёв, Игорь Мухин, Роман Минаев, Михаил Максимов, Дмитрий Венков, Екатерина Лазарева, Григорий Чарушин, Женя Дёмина, Анастасия Дергачёва, Саша Ауербах и др.

Продолжительность фильма: 00:51:54

Просмотр фильма и дискуссия состоятся 31 марта 2012 г. (суббота) в 17.00.

 

Кадры из фильма


 

 

Фильм о Кристиане Болтанском. 24.03.2012 в 17.00

22.03.2012

Новый документальный фильм «Возможные жизни Кристиана Болтанского» (2010) рассказывает о жизни и творчестве известного французского художника, скульптора, фотографа, кинорежиссера, ставшего в 2006 году стал лауреатом Императорской премии Японии в номинации «скульптура», а в 2011 г.  его инсталляция «Chance» была основой Французского национального павильона на Венецианской биеннале.  В фильме режиссера Ханса Петера Шверфеля Кристиан Болтански (Christian Boltanski) рассказывает о себе, о гуманизме, о религии и о главном проекте своей жизни.

Продолжительность фильма 53 мин.

Просмотр фильма и дискуссия состоятся в киноклубе Blow Up галереи визуальных искусств NOVA Минского Центра фотографии (ул. Кульман, 2, ауд. 421) 24 марта 2012 г. в 17.00.

Вход свободный.

 

 

ССЫЛКИ:

Википедия о Болтанском

Archiwum osobistych historii Boltanskiego

Получить в жизни шанс. Инсталляция «Chance» от Кристиана Болтански (Christian Boltanski)

Кристиан Болтански. «Хранилище мертвых швейцарцев»

Первая персональная выставка Кристиана Болтански в Москве «Призраки Одессы»

 

 

 

Archiwum osobistych historii Boltanskiego

Фильм о творчестве Евгения Мохорева. 10.03.2012 в 17.00

09.03.2012

В пятой части кинопрограммы о современной российской фотографии – фильм о творчестве петербургского фотографа Евгения Мохорева, снятый компанией Amadelio Film в 2010 г. Показ фильма «Хрупкое» и обсуждение состоятся 10 марта 2012 г. в 17.00 в галерее NOVA Минского Центра фотографии. Вход свободный.

КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ Е. МОХОРЕВА:

Родился в 1967 году в Ленинграде. В 8 лет впервые взял в руки фотоаппарат и с этого времени принимал участие во множестве выставок детского творчества (многочисленные дипломы и медали). С 1986 по 2008 гг. – фотограф на государственном предприятии. В 1987 г. вступил в известный ленинградский фотоклуб “Зеркало”. С этого времени – участник многих фотолюбительских выставок в России и за рубежом. С 1992 г. – член Союза фотохудожников России. В 1993 г. – приз “Открытие года” (Первый Всероссийский фотофестиваль, Москва). 1994/1998гг. – Государственная стипендия для молодых авторов. С 1997 г. – член Союза Художников России. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Подробнее: http://gallery.photographer.ru/photographers/bio.htm?id=157

 

Фотографии Евгения Мохорева

 

ССЫЛКИ:

Личная страница автора на photosight.ru

http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/9.htm

http://www.photographer.ru/columnists/324.htm

 

Вторая часть фильма о Ляле Кузнецовой. 3.03.2012 в 17.00

02.03.2012

Вторая часть видеофильма о Ляле Кузнецовой. Приглашаем на просмотр и обсуждение 3 марта 2012 г. в 17.00.

См. также: http://novagallery.by/?p=4990

Ляля Кузнецова в Московской школе фотографии (видео)

24.02.2012

Легенда российской фотографии Ляля Кузнецова в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Просмотр видеофильма и обсуждение в рамках работы киноклуба «Blow Up» в галерее NOVA состоится 25 февраля, суббота, в 17.00.

 

Википедия о Ляле Кузнецовой:

Ляля Кузнецова, булгарка, родилась в 1946 году в городе Уральске (Казахстан). Закончила Государственный Казанский авиационный институт. Работает инженером, и в конце 1970-х занялась фотографией. С 1978 года работала фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Участвует во встречах фотографов в Литве, и в конце 70-х принята в Союз Фотохудожников Литвы. В начале 80-х работает фотографом в газете «Вечерняя Казань», занимаясь вопросами современной моды. С этого времени Ляля Кузнецова становится независимым фотографом и живет заказами для республиканского дома моды Татарии.

Участница легендарной фото-группы «ТАСМА» (Владимир Зотов, Эдвард Хакимов, Рифхат Якупов, Фарит Губаев и многие другие фотографы).

С середины 80-х годов её работы неоднократно выставлялись и публиковались в Европе и США, в том числе в галерее The Corcoran Gallery of Art в Вашингтоне.

Участница фестиваля ИнтерФото (1996) в Москве.

В конце 70-х годов Кузнецова снимает один из последних цыганских таборов на территории СССР (в Туркменистане), чуть позже её цыганская серия продолжается в Одесских степях…

Подробнее:  http://ru.wikipedia.org/wiki/Кузнецова,_Ляля

 

Ляля Кузнецова о себе:

Когда говорят, что я воспеваю вольную жизнь цыган или что-то в этом роде, я думаю: фотография, которую делает человек, — это отчасти его автопортрет. Когда я освоила фотоаппарат, узнала, как проявляется пленка, как это все печатается, я начала искать кадры, созвучные моему сердцу. Естественно, ни за какие права цыган я не боролась, я просто понимала, что в нашем обществе они лишены очень многих прав. В большинстве своем это люди, которые идут к горизонту, а этот горизонт уходит от них.

Фотограф ищет свою картинку. И когда находит, говорит: да, о’кей, это мое. То есть этот щелчок происходит в сердце. Я, например, всегда знала, когда проявляла пленку, какой кадр мне искать. Еще Картье-Брессон говорил о том, что должно произойти соединение увиденного и того, что в тебе происходит, — это действительно так. Я испытала это на себе и могу подтвердить: именно так и происходит.


Фотографии Ляли Кузнецовой.

См. также:

http://www.photographer.ru/gallery/author6.htm
http://rusrep.ru/2007/27/lyalya_kuznecova/

Юрий Козырев о фотожурналистике. 18.02.2012 в 17.00

17.02.2012

Юрий Козырев. Смерть фотожурналистики: правда или слухи? Видео-лекция известного российского фотографа-документалиста.

В киноклубе «Blow Up» – просмотр очередной видео-программы о российской фотографии и последующее обсуждение. Легенда российской фотожурналистики, обладатель призов World Press Photo Юрий Козырев рассказывает о том, что сейчас происходит с фотожурналистикой: она вообще жива или ее уже давно похоронили?

Приглашаем вас в галерею NOVA в субботу 18 февраля 2012 г. в 17.00.
Продолжительность фильма 1 час 17 мин.
Вход свободный.

Об авторе:

Юрий Козырев родился в 1963 г., в Москве. Учился на факультете журналистики Московского государственного университета. Профессионально занимается фотографией с 1986 г. Освещал крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, Нагорный Карабах, обе Чеченские войны). Был одним из первых журналистов, прибывших освещать антитеррористическую операцию в Афганистане. С 2002 г. живет в Ираке, фотографируя для американского журнала Time.

Пожалуй, самый известный в мире российский военный фоторепортер, Юрий Козырев является призером конкурсов «Пресс Фото России», 4-кратным победителем World Press Photo, обладателем наград The World Press Club Photo Award — за серию работ в Чечне, Ираке и Беслане; The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award — за освещение войны в Ираке; в 2006 г. получил премию Infiniti Международного центра фотографии.

В 2001 и 2003 гг. Юрий Козырев входил в состав жюри World Press Photo.

Ссылки:

Википедия о Козыреве
Победители World Press Photo Award 2011
Проект «Фабрика»
Ощущение войны. Военная фотография Юрия Козырева

 

Мастер-класс Сергея Максимишина (видеоверсия). 11.02.2012

09.02.2012

В продолжение темы о современной российской фотографии – видеоверсия мастер-класса известного российского фотографа-документалиста Сергея Максимишина. Приглашаем всех интересующихся на заседание дискуссионного киноклуба BLOW UP галереи визуальных искусств NOVA 11 февраля 2012 г. в 17.00.

Общая продолжительность фильма – ок. 1 час.

Краткая биография:

Сергей Максимишин родился в 1964 году. Школу закончил в 1982 году в городе Керчи, Крым. В том же году поступил Ленинградский Политехнический институт на кафедру «Экспериментальная ядерная физика». С 1985 по 1987 служил в Советской Армии фотографом военного клуба Группы советских военных специалистов на Кубе. В 1988-ом году вернулся в институт, совмещал учебу с работой в Лаборатории научно-технической экспертизы Государственного Эрмитажа. С 1996-го по 98-ой год учился на Факультете фотокорреспондентов при санкт-петербургском Доме журналистов. С 1999 по 2003 работал в газете «Известия». С 2003 года сотрудничет с агентством «Фокус», Германия.

Сергей Максимишин является двукратным победителем World Press Photo, 16-ти кратным призером Россия Пресс Фото. Сергей Максимишин не только один из лучших фотожурналистов страны, не только интересный, глубокий, обаятельный человек и талантливый рассказчик – он обладает настоящим талантом педагога. Среди его учеников: Татьяна Плотникова (Русский Репортер), Александра Деменкова (agency.photographer.ru), Алексей Мелия, Алексей Бушов, Влад Сохин и многие другие.

Максимишин о себе:

«Важную роль в моей фотографической карьере сыграл дефолт 98-го года. Если бы не разорилась моя фирма, вряд ли бы у меня хватило духу так круто изменить свою жизнь»…

Ссылки:

Персональный веб-сайт: http://maximishin.com

Википедия о Максимишине

 

Перадпрэм’ерны паказ фільма пра Хамянтоўскую. 24.01.2012

20.01.2012

Перадпрэм’ерны паказ дакументальнай стужкі «Летапіс у промнях святла» вядомага беларускага дакументаліста Юрыя Гарулёва пра нашу знакамітую зямлячку — фатографку з Палесся Соф’ю (Зоф’ю) Хамянтоўскую — і сустрэча з аўтарам фільму адбудуцца ў межах работы кінаклуба «Blow Up» 24 студзеня а 19 гадзіне ў галерэі NOVA пры Мінскім Центры фатаграфіі (Мінск, вул. Кульман, 2, ауд. 421).

Нацыянальная кінастудыя «Беларусьфільм». Студыя «Стопкадр». 2011 г. Працягласць фільму 42.30. На беларускай мове.

Даведка пра аўтара фільма Юрыя Гарулёва:

http://signis.by/2011/by/biografia

 


Зоф’я (Соф’я) Хамянтоўская і яе першая фотакамера. Кадр з фільма «Летапіс у промнях святла»

 

Кароткая біяграфічная даведка:

Зоф’я (Соф’я) Хамянтоўская (Zofia Chometowska)
(народжаная Друцкая-Любецкая)
нар. у 1902 (Парахонск)
пам. у 1991 (Буэнас-Айрэс)

З’яўляецца адным з найважнейшых і найбольш актыўных фатографаў міжваеннага дваццацігоддзя. Належала да авангарду польскіх творцаў, якія цанілі магчымасці малафарматнага фатаапарата. Нарадзілася і выхоўвалася на Палессі, у ваколіцах Пінска, на тэрыторыях, якія сёння знаходзяцца па-за межамі Польшчы. Маляўнічыя і недаступныя тэрыторыі, а таксама іх жыхары, сталі першым натхненнем для яе твораў. Нягледзячы на арыстакратычнае паходжанне, яна здолела ўвайсці ў асяроддзе тых людзей і стаць бесстароннім назіральнікам за іх звычаямі.

Падрабязней:

http://www.photoscope.by/afisha/view/2059.html

http://www.photoscope.by/comments/view/2270.html

http://archeologiafotografii.pl/en/zofiachometowska

 

Гавораць героі фільма «Летапіс у промнях святла«:


Караліна Левандоўская, фонд «Археалогія фатаграфіі», Варшава:
– Я лічу, што Хамянтоўская з’яўляецца вялікай непазнанай постаццю ў польскім фотамастацтве. Толькі зараз пачынае выяўляцца, хто яна ёсць, кім яна стане…

Габрыэла Грэтэр, дачка Соф’і Хамянтоўскай:
– Мы – палешукі. Мы любім хадзіці басанож, па траве, па зямлі. Мы любім вёску, пах зямлі, травы, пах коней, пах жывёл…

Караліна Пухала-Роек, фонд «Археалогія фатаграфіі», Варшава:
– Нездарма яе называлі палесскай прынцэсай…

Эмілія Барэцкая, мастацтвазнаўца:
– Характар Зоф’я Хамянтоўская мела сапраўды вельмі непастрэдны. Ніякіх капрызаў,  фанабэрлівасці, ганарлівасці. Нікому ніколі не давала зразумець, што была вельмі знатнага арыстакратычнага паходжання. Іх дваранская сядзіба ў Парахонску вельмі сябравала з мясцовымі жыхарамі. І нярэдка гэта былі стасункі даўнія, трывалыя.

Вольга Лабачэўская, кандыдат мастацтвазнаўства:
– Хамянтоўская, канешне, мастачка. Яна па-мастацку бачыла свет вакол сябе і яе фотаздымкі — зіма, краявіды, вада палесская, яе кампазіцыі, ракурсы, якія яна выбірае, сведчаць аб зусім асаблівым почырку,  менавіта як фатографа. Фатаздымкі Хамянтоўскай маюць свой расразнавальны твар.

Сяргей Харэўскі, мастацтвазнаўца:
– Яна стане беларускай фотамастачкай роўна настолькі, насколькі захочуць беларусы. Хай яна будзе дзеячом і аргентынскай культуры, і польскай культуры, і беларускай культуры. Для нас ёсць яшчэ адзін шанец узбагаціць сваю культуру, узбагаціць сваю душу вось гэтым унікальным даробкам. А дзеля гэтага трэба штосьці зрабіць…


Фатаграфіі Зофь’і Хамянтоўскай, паказаныя ў фільме «Летапіс у промнях святла»

Фильмы о российских фотографах. 14.01.2012 в 17.00

12.01.2012

Кинопросмотры в дискуссионном киноклубе BLOW UP при галерее NOVA по субботам возвращаются!!!

14 января 2012 г. в 17.00 – первая обойма небольших фильмов-интервью с современными российскими фотографами (Александр Слюсарев, Александр Тягны-Рядно, Валерий Нистратов, Георгий Пинхасов) из серии «Светопись».

См. материалы о героях фильмов:

Александр Слюсарев:
Википедия о Слюсареве
http://www.photographer.ru/cult/person/5174.htm
ЖЖ Слюсарева

Александр Тягны-Рядно:
Википедия о Тягны-Рядно
http://www.photographer.ru/nonstop/author.htm?id=20202

Валерий Нистратов:
Википедия о Нистратове
http://gallery.photographer.ru/photographers/bio.htm?id=19

Георгий Пинхасов:
Википедия о Пинхасове
http://www.photographer.ru/cult/person/4928.htm

Кинопросмотры в дискуссионном киноклубе BLOW UP при галерее NOVA по субботам возвращаются!!! 14 января в 17.00 – первая обойма небольших фильмов-интервью с современными российскими фотографами (Александр Слюсарев, Александр Тягны-Рядно, Валерий Нистратов, Георгий Пинхасов) из серии «Светопись». 

О героях фильмов:

Александр Слюсарев – «Хроники уличного фотографа»

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BB%D1%8E%D1%81%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://www.photographer.ru/cult/person/5174.htm

http://slusarev.livejournal.com/

Александр Тягны-Рядно -

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%8F%D0%B3%D0%BD%D1%8B-%D0%A0%D1%8F%D0%B4%D0%BD%D0%BE,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%A0%D1%8D%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://www.photographer.ru/nonstop/author.htm?id=20202

Валерий Нистратов -

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2,_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%92%D1%8F%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://gallery.photographer.ru/photographers/bio.htm?id=19

Георгий Пинхасов -

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%BD%D1%85%D0%B0%D1%81%D0%BE%D0%B2,_%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://www.photographer.ru/cult/person/4928.htm

Кинопросмотры в дискуссионном киноклубе BLOW UP при галерее NOVA по субботам возвращаются!!! 14 января в 17.00 – первая обойма небольших фильмов-интервью с современными российскими фотографами (Александр Слюсарев, Александр Тягны-Рядно, Валерий Нистратов, Георгий Пинхасов) из серии «Светопись».

О героях фильмов:

Александр Слюсарев – «Хроники уличного фотографа»

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BB%D1%8E%D1%81%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://www.photographer.ru/cult/person/5174.htm

http://slusarev.livejournal.com/

Александр Тягны-Рядно -

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%8F%D0%B3%D0%BD%D1%8B-%D0%A0%D1%8F%D0%B4%D0%BD%D0%BE,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%A0%D1%8D%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://www.photographer.ru/nonstop/author.htm?id=20202

Валерий Нистратов -

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2,_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%92%D1%8F%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://gallery.photographer.ru/photographers/bio.htm?id=19

Георгий Пинхасов -

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D0%BD%D1%85%D0%B0%D1%81%D0%BE%D0%B2,_%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B9_%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://www.photographer.ru/cult/person/4928.htm

ино по субботам возвращается!!! первая обойма небольших фильмов-интервью с современными российскими фотографами (Слюсарев, Тягны-Рядно, Нистратов, Пинхасов)

 

 

 

Мастер-класс Бориса Михайлова (видео). 3.12.2011 в 17.00

02.12.2011

В рамках работы дискуссионного киноклуба «Blow Up» будет показана видеозапись мастер-класса Бориса Михайлова в Донецке. Показ и последующая дискуссия о творчестве Бориса Михайлова состоятся 3 декабря 2011 г. в 17.00 в галерее NOVA при Минском Центре фотографии. Адрес: Минск, ул. Кульман, 2, ауд. 421

Борис Михайлов и Международный благотворительный фонд ИЗОЛЯЦИЯ. Платформа культурных инициатив начали осуществление проекта «Вы мне отвечаете за этот город!» 13 октября 2010 г. в Донецке состоялся мастер-класс Бориса Михайлова, в котором принял участие ряд молодых фотографов Донецка, как профессионалов, так и любителей. Прошедшие «инструктаж» у мастера фотографы отправятся в путь, чтобы через два месяца принести свой первый «фото-улов»…

Подробнее о проекте: http://znaki.fm/magazine/arts/boris-mikhailov-kuriruiet-proghrammu-art-riezidientsii-v-donietskie

О Борисе Михайлове:

Аморальный кодекс Бориса Михайлова:
http://www.svobodanews.ru/content/transcript/24205471.html

В мае-сентябре 2011 г. в музее Современного искусства в Нью-Йорке (МоМA) прошла персональная выставка Бориса Михайлова «История болезни» (http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1138). Серия «История  болезни» 1997-98  годов, представленная в музее современного искусства в Нью-Йорке, включает почти 500  фотографий и рассказывает о харьковских  бомжах. Другая его выставка недавно состоялась в лондонской галерее Tate Modern.

Борис Михайлов, пожалуй, самый известный российский и украинский фотограф. Его работы находятся в крупнейших  западных собраниях, в том числе в коллекции Саатчи в Лондоне. Живет Борис Михайлов в Берлине, на работу ездит в Харьков. Именно там он начал свою хронику советской жизни в конце 60-х и продолжает по сей  день.

В Берлине в галерее Барбары Вайс прошла его выставка «Чай, кофе, капучино», где был представлен «Черный архив» конца 60-х и работы из Харькова последних лет. Выставка сделана как развернутая книга –  смешное и горькое повествование о жизни великой державы. Михайлов платит своим моделям, выставляя их больные и изуродованные тела с татуировками и шрамами.  Он использует  их как испанский художник Сантьяго Сьерра, который нанял безработных, чтобы сделать татуировки у них на спине, а потом заплатил черным, чтобы перекрасить их в блондинов.

Как и Сантьяго Сьерра, Борис Михайлов –  художник политический, его часто сравнивают с Нэн Голдин, которая бесстыдно документирует подноготную своих друзей  и близких.  Работы Михайлова, безусловно, беспардонны, это то, что можно назвать »жесть». Они многих  шокируют. Фотограф часто обвиняется в вуайеризме, в безнравственности и в других грехах…

Википедия о Борисе Михайлове:

Борис Михаилов, один из наиболее значимых современных фотографов, инженер по образованию. Свой творческий путь и первые фотографические опыты он начал в Харькове. Его работы стали символами социальной документальной фотографии.

В конце 1960-х годов он провел свою первую выставку. После того, как работники КГБ нашли фотографии его обнаженной жены, и обвинили его в порнографии, ему пришлось оставить работу инженера на харьковском заводе и подрабатывать на различных работах, все свободное время отдавая фотографии. Полностью посвятил себя искусству с 1998 года. Он снимал документальные сцены повседневной жизни. Самым известным циклом работ периода 1968—1975 стала «Красная серия». На этих фотографиях, где были изображены люди, их быт и городская жизнь, он главным образом использовал красный цвет. Красный служил символом Октябрьской революции, коммунистической партии и социальной системы советского общества. Считается, что данные работы критически освещали существующую тогда политическую систему. К работе Klebrigkeit (1982) Борис Михайлов добавил примечание, где объяснил, что использует работы, как записи в дневнике. Важной частью современного искусства считаются его работы «История болезни». В этом цикле он исследует последствия развала Советского Союза для людей, живущих в тех условиях. Он систематически снимал бездомных и люмпен-пролетариев, которые доверяли ему и соглашались на откровенные фото. Более 500 фотографий изображают людей, которые после развала Советского Союза не смогли найти свое место в жизни и обеспечить себе достойное существование в новой социальной системе. Борис Михайлов откровенно и прямо критикует «маску красоты», анализирует стихийное неприятие постсоветского капиталистического образа жизни. Это один из самых знаковых и лучших циклов его работ, которые стали признанными мировыми шедеврами социальной документальной фотографии.

Борис Михайлов — единственный украинский лауреат международной премии «Хассельблад» (эквивалент Нобелевской премии в области фотографии), которую ему присудили в 2000 году. В 2008 году избран членом Академии визуальных искусств в Берлине. Живет и работает в Берлине и Харькове.

Откровенный человек. О Борисе Михайлове к 70-летию со дня рождения
http://www.photographer.ru/cult/person/3891.htm

Борис Михайлов. «Красный. Коричневый. Вчерашний Бутерброд»
http://www.photographer.ru/events/afisha/2862.htm

Время бомжей. Борис Михайлов снимал бездомных как последних героев СССР
http://www.photographer.ru/cult/person/239.htm

Пустыня реального. Легендарный Борис Михайлов открыл в музее ART4.ru свою выставку
http://www.photographer.ru/events/review/2947.htm

Документы нового времени. 26.11.2011 в 17.00

25.11.2011

В прорамме «Документы нового времени« - 4 фильма из серии «Контактные отпечатки», в которых  своими мыслями делятся фотографы, работающие на стыке документальной и квази- (псевдо-) документальной фотографии.  Представители дюссельдорфской фотошколы  Томас Руфф, Андреас Гурски и Томас Штрут  в определенном смысле расширяют границы понимания документального жанра в фотографии за счет обращения к манипулятивным техникам и технологиия создания фотоизображения. Британец Мартин Парр тестирует на прочность казавшийся незыблемым долгие десятилетия картье-брессоновский метод «решающего мгновения» в фотографии.

Пиглашаем всех интересующихся современной фотографией на просмотр фильмов и их последующее обсуждение, которые состоятся 26 ноября 2011 г. в 17.00 в галерее NOVA при Минском Центре фотографии (Минск, ул. Кульман, 2, ауд. 421).

Фильмы с переводом на русский язык. Примерная длительность каждого фильма – 14-15 мин.

Ссылки:

http://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Ruff 

http://en.wikipedia.org/wiki/Andreas_Gursky

http://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Parr

http://www.martinparr.com/index1.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Struth

Фильм о Георге Одднере 12 ноября 2011 г. в 16.00

09.11.2011

В галерее NOVA в рамках киноклуба «Блоу Ап – очередной кинопросмотр с последующим обсуждением документального полнометражного фильма «Присутствие» (реж. Ян Трёэль). Фильм повествует о творчестве известного шведского фотографа Георга Одднера (Georg Mirskij Oddner, 1923–2007), чье творчество знакомо также и белорусской публике: в 2005 году в Минском Музее современного искусства и Национальном музее истории и культуры Беларуси прошли две представительные фотовыставки шведского классика фотографии.

Ученик легендарного американского фотографа Ричарда Аведона и страстный почитатель джаза, Георг Одднер стал создателем неповторимого визуального стиля, основу которого составляет синкопированный джазовый ритм.

В своем фильме Ян Трёэлль (Jan Troell) попытался раскрыть зрителям это уникальное творческое видение с помощью музыки Дюка Эллингтона, Майлза Дэвиса и Дэйва Брубека.

Фильм демонстрируется с русскими субтитрами.

Показ и обсуждение фильма состоятся в субботу, 12 ноября 2011. Нач. в 16.00.

Адрес: Минск, ул. Кульман, 2, ауд. 421.

Краткая биография Георга Одднера:

http://en.wikipedia.org/wiki/Georg_Oddner

http://www.hasselbladfoundation.org/georg-oddner/

Полезные ссылки:

http://www.oddner.com

http://www.flickr.com/photos/53035820@N02/sets/72157625546064620/

 

в галерее NOVA очередной кинопросмотр с последующим обсуждением документального полнометражного фильма об известном шведском фотографе Георге Одднере «Присутствие» (реж. Ян Трёэль). Суббота, 12 ноября 2011, нач. в 16.00. Адрес: Минск, ул. Кульман, 2, ауд. 421.

Грани концептуальной фотографии. 29.10.2011 в 16.00

27.10.2011

«Грани концептуальной фотографии» – так мы назвали подборку короткометражных документальных фильмов из знаменитой серии «Contacts» («Контактные отпечатки»). 4 фотографа-концептуалиста – Джон Хиллиард, Джон Балдессари, Софи Калль, Хироси Сугимото - расскажут с экрана о своём уникальном опыте и поделятся своими творческими методами.

Приглашаем всех интересующихся искусством современной фотографии в киноклуб «Blow Up» на просмотр фильмов и последующую дискуссию в субботу, 29 октября 2011 г. в 16.00.

Продолжительность каждой серии – 14-15 мин. Фильмы дублированы на руссий язык.

О сериале «Контактные отпечатки»: 

Contacts, Vol. 1: The Great Tradition of Photojournalism (1988) 
Contacts, Vol. 2: The Renewal of Contemporary Photography (1992) 
Contacts, Vol. 3: Conceptual Photography (2001)

Об авторах:

John Hilliard
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Hilliard_%28artist%29


John Hilliard

John Baldessari
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Baldessari
http://www.baldessari.org/


John Baldessari

Sophie Calle
http://en.wikipedia.org/wiki/Sophie_Calle
http://www.artcyclopedia.com/artists/calle_sophie.html


Sophie Calle

Hiroshi Sugimoto
http://en.wikipedia.org/wiki/Hiroshi_Sugimoto
http://www.sugimotohiroshi.com/
http://ruguru.livejournal.com/842822.html 


Hiroshi Sugimoto



Фильм о творчестве Нобуёси Араки (закрытый просмотр)

07.10.2011

В дискуссионном киноклубе «Blow Up» при галерее NOVA закрытый просмотр документального фильма о творчестве скандально известного японского фотографа Нобуёси Араки (род. 25 мая 1940).

Широкую известность Араки получил благодаря зачастую провокационным и нарушающим табу японского общества работам на стыке эротики и порнографии. Несмотря на эпатажность, отдельными критиками называется продолжателем классической японской традиции сюнга (эротические гравюры укиё-э, широко распространенные в средневековой Японии периода Эдо).

На счету фотографа большое количество персональных выставок в Америке и во многих странах Европы. В Японии выставки Араки часто подвергаются закрытию, работы конфисковываются, а на фотографа накладываются штрафы. Но это не останавливает мастера и не уменьшает его популярности по всему миру и в Японии. За свою творческую жизнь Араки выпустил свыше 250 книг.

Араки ничего не скрывает о себе. Когда у его жены находят рак, он фотографирует её и делает передвижную выставку. Его любимые темы — цветы, небо, женщины и дети. Его фотографии цветов настолько неоднозначны, что их очень трудно назвать непорнографичными. (Из Википедии.)

О фильме:

название: Arakimentari
продолжительность: 85 мин.
год: 2004
страна: США
слоган: «A look at the life and work of Japanese photographer Nobuyoshi Araki and his impact on Japanese culture.»
режиссер: Трэвис Клозе
В главных ролях: Нобуёси Араки, Бьорк, Ричард Керн, Такеши Китано

Ссылки на сайты о творчестве Араки:

http://ru.wikipedia.org/wiki/Араки,_Нобуёси
http://www.arakinobuyoshi.com/index.html (официальный сайт Араки)
http://f5.ru/nastajashaja/post/245081
http://www.mdf.ru/search/authors/araki/
http://artpages.org.ua/index.php?option=com_datsogallery&Itemid=104&func=viewcategory&catid=90
http://www.jablonkagalerie.com/html/lindenstrasse/090911/index.html

Фильм демонстрируется с субтитрами на русском языке. О времени начала просмотра фильма можно узнать в группе галереи NOVA на facebook.com

Фильм о творчестве Яна Саудека. 17 сентября, нач. в 17.00

15.09.2011

17 сентября 2011 г. в 17.00 в киноклубе «Blow Up» показ и обсуждение документального фильма о творчестве чешского фотографа Яна Саудека «В плену страстей, без надежды на спасение» (Jan Saudek. V pekle svych vasni, raj v nedohlednu). Режисер: Адольф Зика. Год выпуска: 2007.  Продолжительность фильма: 01:35:49. Фильм демонстрируется на языке оригинала (чешский) с русскими субтитрами.

Фильм получил Glass Eye Award в номинации лучший документальный фильм на кинофестивале ЕвроФест в Монреале, Канада. Другие достижения: Выбор  Сеульского Международного кинофестиваля (Южная Корея), Краковского кинофестиваля (Польша), Род-Айлендского Международного кинофестиваля (США), Европейского кинофестиваля в Лондоне (Великобритания). Фильм участвовал в конкурсной программе кинофестиваля Moving Image в Торонто (Канада).

Ян Саудек (Jan Saudek) родился в 1935 году в Чехословакии. В молодости Саудек серьезно подумывал о музыкальной карьере, но не сложилось. Он увлекается фотографией и отдается этой страсти на всю жизнь. Ян Саудек уже давно персонаж культовый, и не только в нынешней Чехии или в Европе. Он выставлялся в США еще в далеком 1970 году, и с той поры выставки его работ проводились на всех континентах планеты. В своих интервью и автобиографиях Ян Саудек менее всего хочет казаться профессионалом, – он явно желает быть этаким почти патриархально богемным артистом, равно экстремальным как в жизни, так и в искусстве, которые он принципиально не разделяет. Экстремальности в произведениях Яна Саудека и вправду предостаточно. Можно предположить, что в социалистические времена самым радикальным было само обращение художника к обнаженной натуре (впрочем, не менее эпатажно выглядят и с рекламным смаком снятые американские джинсы, которыми модели Саудека частично свою наготу прикрывают), даже если Саудек выбирал для своих ню сюжеты в духе «пусть будет стыдно тому, кто плохо об этом подумает», например, невинные и патетические композиции на тему отцовства-материнства, в которых нежные младенческие тела эффектно сочетаются с хорошо развитыми формами мам и атлетическими торсами отцов.

Статус «культового» Саудеку сегодня обеспечивают эротические композиции, в которых художник показывает самые нетривиальные аспекты сексуальности.  В 1980-1990-х годах излюбленным приемом фотографа становятся диптихи, на которых одни и те же персонажи предстают одетыми и голыми. Причем обнаженное тело всегда предъявляется не как нечто естественное, но как некое скандальное откровение. Натурщики, которых фотограф выбирает для своих снимков, настолько далеки от классических идеалов, что о платоническом любовании красотой обнаженного тела здесь не может быть и речи. Да и фотографии построены так, что предполагают не созерцание, а скорее подглядывание. Впрочем, назвать этот эротический фототеатр шокирующе откровенным нельзя.

В работах Саудека нет физиологичности: для этого они слишком стилизованы, снимки окрашены в сепию или расцвечены нарочито неправдоподобными, анилиновыми цветами, персонажи загримированы и стилизованы под некое весьма расплывчатое ретро, сюжеты – нарочито постановочны и причудливы. 

Источники вдохновения Яна Саудека не без основания принято видеть в сюрреализме или классической живописи – он и вправду делает все, чтобы его снимки выглядели не брутальным «мясом», а изысканной цитатой из некоего романтического прошлого. Правда, кажется, что самым близким первоисточником этих цитаций может оказаться отнюдь не, скажем, Рубенс или Магритт, а старинные порнографические открытки – все эти пожелтевшие, чуть смазанные, забавно церемонные снимки с пышноволосыми и пышнотелыми дамами, раскрывающими свою наготу из-под корсетов, кружев и полосатых чулок.

Двусмысленность фотографий Яна Саудека в том, что они прикидываются настолько старинными, чтобы казалось, что все, кто для них позировал, просто не могли дожить до наших дней и давно лежат в могиле, хотя, сверившись с реальными датировками, можно с большими основаниями надеяться, что модели пребывают в добром здравии.

Официальный сайт Яна Саудека  http://www.saudek.com

Веб-галерея работ Саудека: http://2photo.ru/2016-bespredel_ot_jan_saudek.html

Википедия о Саудеке: http://ru.wikipedia.org/wiki/Саудек,_Ян

Фильм «Ричард Аведон. Тень и свет». 13 августа, нач. в 17.00

10.08.2011

В дискуссионном киноклубе «Blow Up» при галерее NOVA демонстрируется очередной докуметальный фильм – о творчестве выдающегося американского фотографа Ричада Аведона «Richard Avedon: Darkness and Light» (1996).

Просмотр и обсуждение фильма состоятся 13 августа 2011 г. (cуббота) в 17.00. Длительность фильма 1 час 26 мин (полная англоязычная версия). Фильм демонстрируется с субтитрами на русском языке.

Жизнь и искусство всегда были для Ричарда Аведона чем-то единым – сплетением в тугом узле красивого и вульгарного, актуального и вечного, примитивного и сложного. Будучи прославленным мастером фотографии моды, а также рекламной и портретной фотографии, Аведон в конце 1970-ых гг. начинает работу над своим знаменитым фотопроектом «На американском Западе» («In the American West»). В период с 1979 по 1984 год Аведон объезжает 189 городов в 17 штатах и делает портреты 752 самых рядовых американцев. Результатом пятилетних съемок становится вышедший в 1985 году одноименный альбом. Сразу после его выхода мнения о проекте резко разделились. Большинство американцев не хотело узнавать себя в этих странных, порой перепуганных лицах. «Я фотографировал то, что неловко и страшно: старение, смерть и отчаяние жизни». Экспозицию не принял ни один музей Нью-Йорка и первое представление грандиозной фотоэпопеи состоялось лишь в Музее Картера в форте Уорт, штат Техас. Только после этого экспозиция прошла по ряду музеев и галерей Америки.

О Ричарде Аведоне:

http://www.richardavedon.com

http://ru.wikipedia.org/wiki/Аведон,_Ричард

http://club.foto.ru/classics/bio/47/

http://motorpics.com.ua/?p=246

Фильм о творчестве Салли Манн. 6 августа, нач. в 17.00

02.08.2011

Дискуссионный киноклуб «Blow Up» при галерее NOVA продолжает знакомить с творчеством выдающихся фотографов современности.

В субботу 6 августа 2011 г. в 17. 00 приглашаем вас на просмотр и обсуждение документального фильма «What Remains: The Life and Work of Sally Mann» («Что остаётся. Жизнь и работа Салли Манн», 2005) о творчестве известного фотографа Салли Манн. Фильм демонстрируется с русскими субтитрами, продолжительность фильма 80 мин.

Международную известность Салли Манн получила в 1992, благодаря сериии фоторабот «Immediate Family», откровенно изображающей жизнь на лоне природы ее троих подрастающих детей. «What Remains» — это более поздняя серия фотографий (2003), посвященная теме смерти и разложения, и ставшая основой этого документального фильма.

О Салли Манн:

Википедия: http://ru.wikipedia.org/wiki/Салли_Манн
Сканы из альбома Sally Mann «Immediate family»: http://linka-lebedeva.livejournal.com/180978.html
Sally Mann: Proud Flesh: http://www.annacarnick.com/2009/08/28/sally-mann-proud-flesh/
Экспозиция выставки Sally Mann. The Family And The Land (Фотомузей в Гааге, 2009-10): http://www.flickr.com/photos/de_buurman/sets/72157623020607868/

Фильм «Хельмут глазами Джун». 2.07.2011 в 16.30

29.06.2011

В одном из последних интервью Хельмут Ньютон заявил: «Мне ей-богу нечего добавить к мемуарам, которые я накропал в 1982-м. Что я могу сказать о двадцати прошедших с тех пор годах? Что сфотографировал еще тысчонку-другую голых девок и наелся ими так, что они уже не лезут мне в горло? Что зарабатываю еще лучше? Что летаю только первым классом? Вздор! Ничего важного не произошло! Моя жизнь скучна».

Просмотр документального фильма «Helmut by June» (2007) о всемирно известном фотографе обнаженной натуры Хельмуте Ньютоне, снятого его женой Джун.

С русскими субтитрами.

Начало 2 июля 2011 г. в 16.30.